Festival Musiques Baroques à Savennières

Depuis 12 ans, Musiques Baroques à Savennières propose au grand public un festival singulier dans lequel les plus prestigieux artistes baroques mettent en valeur les paysages de coteaux, de parcs, de jardins et de châteaux sur les bords de Loire, inscrits au Patrimoine Mondial de l'Unesco. Le festival se déroule sur dix jours, avec de nombreux concerts, évènements et master class qui se déroulent dans l'Eglise, les jardins de charmes, les châteaux, manoirs ou encore à l'église de Savennières, en Anjou. Comme tous les ans, le festival offre l'opportunité aux plus jeunes de participer à l'après-midi des enfants, lors de laquelle un goûter leur est offert. Cette année, des ateliers de créations sonores et visuelles sont proposés par Adèle Gornet et Noé Faure avec une adaptation de leur récital "Les formes de l'eau". Les séniors de la maison de retraite peuvent aussi profiter du festival avec une aubade, reréservée aux résidents, jouée par les étudiants de l'Académie de musique baroque. Pour tous les concerts, des tarifs -25 ans sont proposés. Le festival se déroule en même temps que l'Académie Baroque. Elle s’adresse aux étudiants (enseignement supérieur), aux élèves de conservatoires, aux amateurs de bon niveau venus de France et d'ailleurs désirant découvrir ou approfondir leur connaissance du répertoire baroque. Les stagiaires de l’Académie bénéficient d’une offre pédagogique de qualité : Cours de clavecin, clavicorde, improvisation, Basse Continue, musique de chambre, organologie, accord et entretien, ateliers, conférences et concerts. Informations et réservation pour l'Académie : https://www.musiquesbaroques-savennieres.fr/acad%C3%A9mie-baroque-2022/ Biographies des artistes : William Christie L’américain William Christie arrive à Paris à vingt-six ans, ouvre une classe de musique ancienne au Conservatoire National Supérieur et fonde son ensemble Les Arts Florissants. Le succès d’Atys de Lully, puis des Indes Galantes de Rameau, donne un élan formidable à cet ensemble baroque, qui rencontre une audience enthousiaste et internationale. Véritable pépinière de talents depuis sa création, on ne compte plus les artistes issus de l’ensemble de "Bill" Christie. Fondateur du Jardin des Voix, ce découvreur connu aussi pour ses jardins remarquables de Vendée, est devenu à lui seul une institution qui honore la France, le pays qu’il a choisi et qui l’a adopté. Ce claveciniste, chef d'orchestre est un des plus célèbres parmi les musiciens baroques. Théotime Langlois de Swarte Passion et éclectisme définissent les choix de répertoire de Théotime Langlois de Swarte qui s’étend du XVIIe siècle jusqu’à la création contemporaine. Il est le premier violoniste baroque à être nommé aux Victoires de la Musique Classique 2020 dans la catégorie « Révélation soliste instrumental », une reconnaissance pour son travail au sein de multiples ensembles baroques, particulièrement en France: Ensemble Jupiter (Thomas Dunford, Jean Rondeau, Bruno Philippe et Léa Desandre), Les Ombres (Margaux Blanchard, Sylvain Sartre), Pulcinella (Ophélie Gaillard), Marguerite Louise (Gaëtan Jarry) et Les Arts Florissants, avec William Christie qui l’invite régulièrement à jouer avec lui en récital violon et clavecin et en soliste avec l’ensemble. Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe de Michaël Hentz, Théotime fonde l’ensemble Le Consort avec le claveciniste Justin Taylor en 2015. Leurs enregistrements pour Alpha Classics/Outhere sont récompensés par la presse : Choc Classica (Venez Chère Ombre) et Diapason d’Or de l’année 2019 (Opus 1). Françoise Lengellé Après des études au CNSMD de Paris (1er Prix de clavecin, 1er Prix de musique de chambre), Kenneth GILBERT, Ton KOOPMAN, puis Gustav LEONHARDT ont su encourager chez Françoise Lengellé un style ferme et plein de ferveur, de finesse, une véritable passion qui la caractérise aussi dans ses recherches, notamment sur les relations entre musique et danse baroque. Attachée à l’interprétation du grand répertoire et soucieuse de restituer une réalité musicale du XVII° et du XVIII° siècle, elle a tenté de faire mieux connaître les œuvres de musiciens moins célèbres (Chambonnières (XVII°), Mondonville et Schobert (XVIII°)). Pédagogue, elle a fait partager sa passion du clavecin et de la facture instrumentale aux étudiants de sa classe au CNSMD de Lyon, comme à Santa Barbara (Université de Californie), où elle a été professeur invité à partir de 1991. Elle a également été professeur invité à plusieurs reprises au Japon, en Europe Centrale et en Amérique Latine. Le Banquet du Roy Le Banquet du Roy propose de parcourir toute la Renaissance à travers ses diverses musiques festives qui nous sont parvenues dans les sources musicales du XVe au début du XVIIe siècle. A travers un voyage musical dans l’Europe de la Renaissance, quatre musiciens passionnés et spécialisés de ce répertoire amènent à la découverte de timbres atypiques, et parfois étonnants, de nombreux instruments anciens. Pour révéler l’évolution de la musique instrumentale dans un cadre festif durant cette période de notre histoire riche en innovations artistiques et culturelles, Le Banquet du Roy présente un parcours musical chronologique en quatre parties : les banquets de la cour des ducs de Bourgogne, les fêtes des villes et duchés d’Italie, les bals à la cour des rois de France et les musiques de table des princes germaniques à l’aube du Baroque. Guy Massin Le Goff Ancien conservateur des antiquités et objets d'arts de Maine-et-Loire. Justin Taylor L'artiste commence le piano et le clavecin dans sa ville natale. En 2011, il poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il étudie le clavecin avec Olivier Baumont et Blandine Rannou, et le piano avec Roger Muraro. En 2015, il obtient un « master » de clavecin, avec les félicitations du jury. En août de la même année, il remporte le prestigieux premier prix du concours international Musica Antiqua à Bruges. A cette occasion, il reçoit également le Prix du Public, le Prix de l'EUBO Developping Trust pour le musicien européen le plus prometteur en musique baroque, ainsi que le Prix Alpha, avec un premier enregistrement sous ce label. Ce CD, intitulé La Famille Forqueray : Portrait(s) (Alpha 247) a été publié en septembre 2016 et a reçu de nombreux prix. En 2017, il est nommé aux Victoires de la musique classique dans la catégorie « Révélations soliste instrumentale ». Il est l'un des membres fondateurs de l'ensemble Le Consort en résidence à la Fondation Royaumont, à la Banque de France, et à la Fondation Singer-Polignac. Thomas Dunford Luthiste, théorbiste et guitariste baroque, Thomas Dunford se produit aussi bien en récital qu’au sein d’ensembles de musique de chambre ou d'orchestres parmi les plus dynamiques de ces dernières années. Fils de deux grands gambistes, Sylvia Abramowicz et Jonathan Dunford, eux-mêmes élèves de Jordi Savall, Thomas Dunford découvre le luth à l’âge de neuf ans grâce à la musicienne Claire Antonini. Après des études au CRR de Paris, il obtient en 2006 un Premier prix dans la classe de Charles-Edouard Fantin. Il poursuit ses études à la Schola Cantorum de Bâle avec Hopkinson Smith et participe également aux master-classes de Rolf Lislevand et Julian Bream. Depuis, il donne des récitals - notamment au Carnegie Hall de New York et au Wigmore Hall de Londres - et apparaît régulièrement, en soliste ou accompagné, dans les plus prestigieux festivals européens tels que le Festival d’Ambronay, celui de La Chaise-Dieu ou encore le Festival d’Utrecht. Attiré par une grande variété de genres musicaux, dont le jazz, il a collaboré avec de nombreux chefs et solistes et s’est produit au sein d’ensembles de musique de chambre et aux côtés de formations reconnues comme Le Centre de Musique Baroque de Versailles, La Cappella Mediterranea, Le Concert Spirituel, Les Arts Florissants et Les Musiciens de Saint-Julien. Adèle Gornet La claveciniste et continuiste est issue de la classe d’Olivier Beaumont et Blandine Rannou au CNSMD de Paris. Vivement intéressée par la musique d’ensemble, elle est claveciniste dans « Les Ondes Galantes » et « Les Passagères ». Passionnée de pédagogie et de transmission, elle participe à des ateliers de médiation à la Philharmonie de Paris, à l’Orchestre National d’Ile de France, et enseigne le clavecin au Conservatoire du 11ème arrondissement de Paris et au CRD d’Arras. En 2014, elle fonde l’association L’Attrape-note, Titulaire du CA de professeur de clavecin, elle intervient dans l'académie Musique baroque à Savennières. Adèle est également lauréate du fonds Kriegelstein, de la fondation Royaumont et reçoit le soutien du Mécénat Musical Société Générale, de la bourse Nguyen Thien Dao, de l’ADAMI et de la fondation Safran pour la musique. Elle se produit également dans diverses formations, sous la direction de Philippe Pierlot, Paul Agnew, Henri Chalet, Olivier Schneebeli ou encore Fabien Armengaud. Noé Faure Diplômé de la Formation Supérieure aux métiers du son du Conservatoire de Paris, Noé Faure est passionné de nouvelles technologies. Il mène des travaux autour de l’audio immersif et des nouveaux médias audiovisuels. Il aborde des domaines aussi variés que la composition de musique pour l’image, le mapping vidéo, les installations sonores et le concert immersif. Ensemble Correspondances : Perrine Devillers, Caroline Weynants, Mathilde Vialle, Thibaut Roussel et Sébastien Daucé interprèteront les trois Leçons de ténèbres pour le Mercredi saint de François Couperin. Avec ses trois Leçons de Ténèbres, François Couperin réalise ici un chef d’œuvre dans l’art de l’ornementation vocale. À la fois intimistes et superbes, ces leçons pour deux voix de sopranos regorgent de beauté́, de sensibilité́ et de lyrisme. Dialogueront aux cotés de Caroline Weynants et Perrine Devillers, viole, théorbe et clavecin. Vincent Lhermet L'accordéoniste est diplômé de l’Académie Sibelius d’Helsinki en Finlande. Il est le premier accordéoniste titulaire d’un doctorat d’interprète en France au CNSM de Paris/Université de Paris-Sorbonne. Vincent Lhermet se produit dans le monde entier en soliste, avec orchestre et ensembles, démontrant les richesses de son instrument dans un répertoire qui s’étend de la Renaissance à notre époque. Passionné de musique contemporaine, il se produit dans de nombreux festivals aux côtés du percussionniste Brian Archinal, de l’altiste Gérard Caussé, de la violiste Marianne Muller ou du clarinettiste Michel Portal et œuvre à l’enrichissement du répertoire de l’accordéon en collaborant avec de nombreux compositeurs. Son disque Rameau, hier et aujourd’hui, paru en 2015, met en regard le XVIIIème siècle et la création contemporaine. Vincent Lhermet est professeur au CRR de Boulogne-Billancourt, au Pôle supérieur de Paris-Boulogne-Billancourt (PSPBB) et à l’École supérieure de musique et de danse de Lille (ESMD). Marianne Muller Après un cursus complet à la Schola Cantorum de Paris dans la classe d'’instruments anciens, Marianne Muller poursuit ses études au Conservatoire Royal de La Haye (Pays Bas), où elle obtient le diplôme de soliste en 1981. Elle mène depuis une carrière de concertiste, et ses qualités de soliste et de chambriste la conduisent à travers l'Europe, aux Etats Unis, au Mexique, au Brésil, en Israël et en Inde. On a pu l’'entendre dans le cadre de festivals renommés de Bruges, Saintes, Sablé, Utrecht et au sein d'’ensemble comme " La Chapelle Royale, " L' Ensemble Gravida ", " Hespèrion XX ", " Les Nièces de Rameau ". Elle est aussi à l’'initiative de " l'’Ensemble Khora ", "Spirale", "Les inAttendus"... Titulaire du C.A. de musiques anciennes, elle est professeur au CNSM de Lyon. Son intérêt croissant pour la musique contemporaine l'’a amenée à interpréter des œuvres de notre temps. Discographie chez Still, Harmonia Mundi, Chants du Monde et plus particulièrement chez ADES avec un récital Marin Marais et une intégrale des sonates avec clavecin de J.S. Bach (avec Willem Jansen). Réservations : https://www.musiquesbaroques-savennieres.fr/billetterie-2022/